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Home » KINO + ORT = CINE:ORT Die Filmreihe im Ort Gezeigt werden Filme aus dem breiten Themenbereich der 'improvisierten Musik': 1mal im Monat, jeweils donnerstags, um 20 Uhr. Der Eintritt ist frei. » Programm cine:ort DOWNLOAD TERMINE 2020/2. Halbjahr Donnerstag, 1. Oktober 2020, 20 Uhr BRÜDER KÜHN ZWEI MUSIKER SPIELEN SICH FREI Ein Film von Stephan Lamby, D 2019 Der Film schildert die Anfänge der Kühns als Zirkusfamilie, erzählt von Kriegswirren, Joachims Flucht aus der DDR und den Karrieren der Brüder in den USA und Europa. Donnerstag, 12. November 2020, 20 Uhr KARL BERGER – MUSIC MIND Ein Film von J. Benedikt und A. Groll, 2018, 55 Min. Der Vibrafonist, Komponist und Arrangeur K. Berger, war mit Ornette Coleman Gründer des Creative Music Studios in Woodstock. Er spielte u.a. mit Peter Kowald. Eine beeindruckende Biografie. Donnerstag, 3. Dezember 2020, 20 Uhr SOUNDS AND SILENCE: DAS MUSIKLABEL ECM Ein Film v. Peter Guyer u. Norbert Wiedmer, D 2009 Unterwegs mit Manfred Eicher, dem bedeutenden Produzenten, Gründer von ECM-Records und Vermittler zeitgenössischer Musik, durch eine Welt der Töne, Klänge und Geräusche. Auf dieser Reise begegnen wir Musikern und Komponisten, aber auch Menschen und Orten, die mit ihm in Beziehung stehen. Eine Spurensuche zu Städten und Landschaften, an Konzerten, in Aufnahmestudios mit den Musikern: Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Marilyn Mazur, Nik Bärtsch, Kim Kashkashian, Jan Garbarek und vielen weiteren. » Tickets hier TERMINE 2021/1. Halbjahr Donnerstag, 7. Januar 2021, 20 Uhr ARETHA FRANKLIN: AMAZING GRACE Ein Film von Sydney Pollack, USA 1972, 86 Min. In der Missionary Baptist Church, in Los Angeles, gibt Aretha Franklin zusammen mit dem Southern California Community Choir und der Gospellegende Reverend James Cleveland ein Konzert. Es wird das bis heute meistverkaufte Gospel-Album. Donnerstag, 4. Februar 2021, 20 Uhr RAIN: STEVE REICH/ANNE T. DE KEERSMAEKER Ein Film von Keersmaeker, 2015, 74 Minuten Das Ballet der Oper Paris bietet ein einzigartiges visuelles und akustisches Erlebnis, in dem Musik und Tanz eins werden. Die ‘music for eighteen musicians’ stammt von Steve Reich, die Choreography von Anne Teresa de Keersmaeker. Donnerstag, 4. März 2021, 20 Uhr Mit Lutz Felgner DIE TROMPETER: DIZZY GILLESPIE, MILES DAVIS, LEE MORGAN Legenden des Jazz, Teil 4 Bedeutende Protagonisten des Modern Jazz - von Bebop bis Cool: u.a. Art Blakeys Jazz Messengers mit Lee Morgan, Miles Davis mit John Coltrane und Gil Evans. Raritäten aus dem Archiv von Lutz Felgner. Donnerstag, 8. April 2021, 20 Uhr AMY WINEHOUSE: BACK TO BLACK Ein Film von Jeremy Marre, 2018 Amy Winehouse war ohne Frage eine der größten Pop-Ikonen des beginnenden 21. Jahrhunderts. Ihre Songs brachten den Pop-Soul der 1960er Jahre zurück in unsere Zeit. Das Album “Back to Black” wurde weltweit 20 Millionen Mal verkauft. Donnerstag, 6. Mai 2021, 20 Uhr EMBRYO: THE JOURNEY OF MUSIC AND PEACE Ein Film von Michael Wehmeyer Seit mehr als 50 Jahren baut das Musikkollektiv Brücken zwischen Jazz und indischen, afrkanischen und arabischen Musikwelten, als Pioniere der “World Musik”. Mit der Band spielten Jazzgrößen wie Mal Waldron, Charlie Mariano und Fela Kuti. Rückblick ************ cine:ort 2020/ 1. Halbjahr: Donnerstag, 9. Januar 2020, 20 Uhr MPS – JAZZIN' THE BLACK FOREST Ein Film von Rolf Büttikofer, D 2006, 107 min.  Dokumentarfilm über das einst in Villingen im Schwarzwald ansässige Jazz-Label MPS, das 1968 von Hans Georg Brunner-Schwer gegründet wurde und bis in die 1970er-Jahre Aushängeschild des deutschen Jazz war. Eine stimmungsbetonte Hommage an den 2004 bei einem Unfall gestorbenen Gründer, in der Albert Mangelsdorff und Wolfgang Dauner ebenso ihren Platz haben wie Privataufnahmen von der Jazz-Legende Oscar Peterson. Donnerstag, 6. Februar 2020, 20 Uhr RAHSAAN ROLAND KIRK:THE CASE OF THE THREE SIDED DREAM Ein Film von Adam Kahan, 2016, 107 Min. Dokumentarfilm über das Leben, die Musik und das politische Engagement des Multiinstrumentalisten. Rahsaan Roland Kirk hat es trotz seiner Erblindung bis ganz nach oben geschafft hat und galt als Wunderkind des Modern Jazz. Charakteristisch für seine Musik war das gleichzeitige Spielen von drei Saxofonen. Donnerstag, 5. März 2020, 20 Uhr Legenden des Jazz – DIE PIANISTEN, TEIL 3 Mit Lutz Felgner Drei bedeutende Pianisten des modernen zeitgenössischen Jazz in Dokumentaraufnahmen: HERBIE HANCOCK, CHICK COREA, KEITH JARRETT.  Aus dem FilmArchiv von Lutz Felgner abgesagt! Donnerstag, 2. April 2020, 20 Uhr KARL BERGER – MUSIC MIND Ein Film von Julian Benedikt und Axel Groll, 2018, 55 Min.   Der Vibrafonist, Komponist und Arrangeur Karl Berger gründete zusammen mit Ornette Coleman das Creative Music Studio in Woodstock, ein Zentrum für freie Musik und Improvisation. Der Film zeichnet Bergers Reise von Heidelberg über Paris bis New York nach. Eine beeindruckende Biografie abgesagt! Donnerstag, 7. Mai 2020, 20 Uhr WIZARD OF THE SUN - THE SUN RA ARKESTRA Ein Film von Cornelia Müller, 2019  Das legendäre SUN RA MYTHIC DREAM ARKESTRA in den Schweizer Alpen bei Gastspielen 2019, in der bezaubernden Natur inmitten der Berge. Gespräche mit Musikern, mit dem Bandleader Marshall Allen, Aufnahmen von Proben und Konzerten. ***************************************************** cine:ort 2019 Donnerstag, 12. Dezember 2019, 20 Uhr Willem Breuker Ein Film von Paul van den Bos, Niederlande (2010) Der Niederländer Willem Breuker (1944–2010), Saxofonist, Klarinettist und „Komponist für das Unerwartete“ war fast vier Jahrzehnte lang einer der hellsten Sterne des europäischen Free Jazz und der zeitgenössischen klassischen Musik. Die Filmbiografie von Paul van den Bos (Niederlande 2010) zeichnet seine Karriere nach – inklusive Konzertausschnitten aus seiner gesamten Schaffenszeit. (Eintritt frei). Donnerstag, 7. November 2019, 20 Uhr IT MUST SCHWING! THE BLUE NOTE STORY Ein Film von Eric Friedler (2018) "It Must Schwing!" erzählt die bewegende Geschichte von zwei Freunden, die verbunden waren durch ihre leidenschaftliche Liebe zur Jazz-Musik und den tiefen Glauben an menschliche und künstlerische Freiheit. 1939 gründeten Alfred Lion und Frank (auch „Francis“) Wolff, zwei junge Emigranten aus Berlin, in New York das legendäre Jazz-Label Blue Note Records. Das Label konzentrierte sich ausschließlich auf amerikanische Jazzmusik und entwickelte einen unverwechselbaren Aufnahmestil und Sound und entdeckte und produzierte eine beeindruckende Liga von Weltstars der Jazz-Musik. Die Anfänge waren bescheiden, und richtig reich wurden die beiden Freunde niemals – aber sie prägten die Geschichte der Jazz-Musik für immer. Wichtig war vor allem: Der ,,Schwing" musstestimmen, oder wie Alfred Lions einzige Anweisung an die Musiker mit seinem charakteristischen deutschen Akzent lautete: ,,It must schwing!" Donnerstag, 10. Oktober 2019, 20 Uhr "What Happened, Miss Simone?" Ein Film von Liz Garbus (2016) „What Happened, Miss Simone?“ schildert die zahllosen Höhen und Tiefen im Leben der Sängerin Nina Simone. Ihre Karriere war seit Ende der 1950er-Jahre nicht nur reich an künstlerischen und kommerziellen Erfolgen, sondern auch an Konflikten und Skandalen. Die Sängerin eckte an und engagierte sich schon früh in der schwarzen Bürgerrechts- und weiblichen Emanzipationsbewegung. In den folgenden Jahren kamen auch psychische Probleme hinzu, die der Film fair aber trotzdem schonungslos thematisiert. Anhand von in Archiven entdeckten Interviews mit u.a. Nina Simone selbst, Martin Luther King, Malcolm X und dem Schriftsteller James Baldwin, etlichen Konzertmitschnitten, aber auch eigens geführten Interviews mit Ninas Tochter Lisa Simone Kelly, dem Gitarristen Al Shackman (der auf etlichen Alben von Nina Simone mitwirkte), dem Jazzkritiker und -musiker Stanley Crouch sowie Freunden und Kollegen der Sängerin zeichnet der Film ein faszinierendes Porträt einer komplexen und schwierigen Künstlerin. Der fesselnde Film wurde unter anderem für einen Oscar und den Grammy 2016 für die beste Filmmusik nominiert. OPEN AIR! Freitag, 7. Juni 2019, 21:30 Uhr Wandelgarten, Luisenstraße 110 "Pina Bausch. Orpheus und Eurydike" (2008, 104 Min.) D„Orpheus und Eurydike“ von 1975 ist nach „Iphigenie auf Tauris“ die zweite von Pina Bausch choreografierte Tanzoper von Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Eine legendäre Tanzschöpfung, mit der die Choreografin zutiefst berührende Bilder für den unsterblichen Mythos der einander verlorenen gehenden Liebenden fand. Seit 2005 ist die Choreografie im Repertoire der Pariser Oper, die von Pina Bausch selbst autorisierte Aufzeichnung entstand dort 2008. ACHTUNG: Die letzte Ausgabe von cine:ort in dieser Saison findet nicht wie gewohnt am Donnerstag statt! Abschluss der Reihe ist traditionell eine open-air-Aufführung im benachbarten Wandelgarten (Eintritt frei). Donnerstag, 9. Mai 2019, 20 Uhr "Nick Cave – 20.000 days on earth" Film von Ian Forsyth & Jane Pollard (Eng. 2014, 98 min.). Der Film zeigt einen fiktiven Tag im Leben des australischen Musikers und Autors Nick Cave. An diesem angeblich 20.000sten Tages in seinem Leben finden Studioaufnahmen zu seinem Album „Push the Sky Away“ mit seiner Band „Nick Cave and the Bad Seeds“ statt, erlebt der Musiker eine Sitzung mit dem britischen Psychoanalytiker Darian Leader, isst mit Bandkollegen Warren Ellis zu Mittag und besucht sein eigenes Nick Cave Archiv. Während der Autofahrten, die ihn zu den verschiedenen Handlungsorten führen, trifft er auf Künstler wie Blixa Bargeld, Ray Winstone und Kylie Minogue, mit denen ihn eine gemeinsame Vergangenheit verbindet. Donnerstag, 4. April 2019, 20 Uhr Play your own thing – Eine Geschichte des europäischen Jazz Film von Julian Benedikt, D 2006, 89 Min. Der Film ist eine Reise zu den Anfängen und Wandlungen des Jazz in Europa, begleitet von bekannten Musikern und Künstlern. Als die amerikanischen Truppen Mitte der 1940er-Jahre Westeuropa vom Faschismus befreiten, brachten sie nicht nur Freiheit und Care-Pakete sondern auch eine für viele Menschen neue Musik mit. Sechzig Jahre später spürt der Filmemacher und Jazz-Liebhaber Julian Benedikt („Blue Note“) dem Siegeszug der „Negermusik“ nach und schaut, welche eigenen Wege und Formen der Sound in den verschiedenen Ländern fand. Prominente internationale Musiker*innen wie Jan Garbarek, Coco Schumann, Gérard Lavigny, Chris Barber, René Urtreger, Dee Dee Bridgewater, Albert Mangelsdorff, Wolfgang Dauner, Joachim Kühn, Till Brönner, Juliette Gréco, Tomasz Stanko, Georg Baselitz, Arve Henriksen, Palle Mikkelborg und Niels Hennin Ørsted-Petersen tauchen auf oder ließen sich für Kostproben nicht lange bitten. Donnerstag, 7. März 2019, 20 Uhr Legenden des Jazz: Die Pianisten, Teil 2 Einführung: Lutz Felgner Bud Powell war der Großmeister des Bebop-Pianos. Bill Evans verwandelte Debussy und Ravel in Jazz. Cecil Taylor begeisterte durch seine energetische Spielweise und komplexe Improvisationskunst. Lutz Felgner stellt die drei „Legenden des Jazz“ in verschiedenen Filmbeiträgen vor. Donnerstag, 7. Februar 2019, 20 Uhr Michel Petrucciani – Ein Leben gegen die Zeit Von Michael Radford (D/F/I 2012) 99 min. Michel Petrucciani, geboren 1962 im Orange/Frankreich, gilt als einer der größten Jazzpianisten. Er litt an der Glasknochenkrankheit und war kleinwüchsig. Sein erstes Konzert als Profi gab er im Alter von dreizehn Jahren bei einem Jazzfestival. 1982 zog er nach Kalifornien und spielte fortan mit vielen bedeutenden Jazzmusikern, u.a. mit Charles Lloyd, Lee Konitz und Wayne Shorter. In Deutschland wurde er durch seine regelmäßigen Auftritte in der TV-Sendung „Willemsens Woche“ mit Roger Willemsen bekannt. Michel Petrucciani starb im Januar 1999 im Alter von 36 Jahren in New York. Der Film von Michael Radford porträtiert ihn als Lebemann und Energiebündel. Donnerstag, 10. Januar 2019, 20 Uhr Paco de Lucía – Auf Tour Regie: Curro Sánchez, Spanien 2015, 92 Min. Curro Sánchez beschäftigt sich in diesem Dokumentarfilm mit dem Leben seines Vaters, des legendären Gitarristen Paco de Lucía. Mit Hilfe von privaten Aufnahmen und Archivmaterial zeichnet Sánchez ein intimes Porträt eines Ausnahmekünstlers, das auch die dunkleren Kapitel nicht außen vor lässt. Paco de Lucía wurde 1947 im südspanischen Algeciras geboren und begann bereits früh mit dem Gitarrespielen. Seine erste Soloplatte veröffentlichte er im Alter von 20 Jahren. Zur gleichen Zeit begann auch de Lucías langjährige Zusammenarbeit mit dem populären Flamencosänger Camarón de la Isla. Zwar war der Gitarrist auch in anderen Musikgenres bewandert, spielte klassische Stücke ebenso wie Jazz, der Flamenco aber blieb sein Aushängeschild. Paco de Lucía verstarb 2014 im Alter von 66 Jahren an einem Herzinfarkt.